Papel reciclado y clientes, algunas puntualizaciones
La confusión de los clientes sobre el tema de papel reciclado.
Martes 20 Octubre 2009 at 12:41 pm
La mayor parte de los clientes suelen tener ideas muy básicas y desinformadas sobre lo que es el papel reciclado y la producción de papel en general. En Dreams Factory nos hemos encontrado muchas veces con clientes que solicitaban presupuestos de impresión en papel reciclado (Por motivos medioambientales, sociales o simplemente políticamente correctos)
En esta entrada queremos ayudaros a orientar a los clientes a la hora de entender el papel reciclado.
¿A que llama el cliente Papel Reciclado?
Por lo que hemos visto en todos estos años, el papel reciclado, según el cliente, es un papel áspero, con aspecto grisaceo, que tiene pizquitas como si fuera hecho con papilla de muchos tipos diferentes de papel. Este es el concepto básico que tiene de papel reciclado y, por alguna razón misteriosa, además piensa que es un papel mucho más barato.
El primer susto viene cuando el presupuesto es más alto de lo esperado. La razón es muy simple. El papel reciclado suele ser por norma más caro que el papel de primera generación. Implica unos costes de recogida, procesado, blanqueo etc muy caros. Además, como su escala de producción es menor, sus costes son por tanto mayores.
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Hemos comenzado a postear nuestro trabajo diario en
Recientemente lei, no me acuerdo donde, como un número de diseñadores se ha asociado para crear un grupo de presión para que Adobe libere freehand o lo venda a una tercera compañía para que este tenga una segunda vida. Comparando esta noticia con el entorno en el que me desenvuelvo, he descubierto varias cosas muy preocupantes:
Esta es una ilustración de mi neurona, la que habita en mi craneo y que es mi avatar. En esta entrada podeis ver un pequeño paso a paso de como la he creado. No es un tutorial en si, pero si una relación de los pasos utilizados.
A la hora de realizar un diseño de imprenta que tenga tintas o colores metálicos, nos encontramos con tres posibles técnicas a utilizar:
A veces es necesario recordar, en estos tiempos de "todo vale en diseño" que las normas tipográficas existen y están ahi para algo. Muchos diseñadores hoy en día desconocen, o deliberadamente omiten muchos aspectos establecidos en tipografía, en aras de una teórica libertad creativa. Sin embargo muchas de las normas que son tradición en la composición de textos, tienen unos fundamentos sólidos, funcionales y necesarios, que todo buen diseñador debería conocer. Tipos de fuentes es una interesante obra que nos habla de la historia de la tipografía, las normas tipográficas y de composición de textos, presente y (oscuro) futuro de la tipografía. Colmado de ejemplos reales, y de forma organizada, este libro abre muchas mentes y ayuda a todo diseñador a ser mejor, no por la creatividad que al fin y al cabo es un tema personal, sino por la profesionalidad y calidad. En definitiva, el objetivo del diseño gráfico, que es comunicar más, mejor y de forma eficiente. Lo recomiendo encarecidamente a todo el que quiera dedicarse a esto profesionalmente.

Esta ha sido una semana dura, de trabajo, de nervios, de agotamiento y horas perdidas. A veces esto se refleja en los dibujos que hacemos.
Bueno, ya he terminado la parte más cansada de la ilustración. El entintado.


Stabilo es, ha sido y siempre será, por toda la vida, una de mis marcas favoritas de rotuladores. Los uso desde hace más de 20 años y sigo enamorado de ellos.
Cuando uno pretende dedicarse a la ilustración (Y por ende al cómic, la literatura, diseño...) debe siempre estar preparado para poder tomar nota de todo lo que se te pase por la cabeza. Muchas veces se me ocurren ideas geniales cuando viajo en metro, mientras espero en el médico, o mientras estoy liado con otro trabajo. Todas esas ideas, si se confían a la memoria, se pierden irremisiblemente en el tiempo.
Esta es una pequeña historia realizada en 6 inchies (Pequeños trabajos artísticos realizados en una pieza de una pulgada, para haceros una idea: 25 x 25 milímetros)
Normalmente utilizo un variado set de rotuladores punta fina de tinta/agua y rotuladores de pigmento para el entintado de dibujos y, aunque me dan resultados satisfactorios, no siempre consigo el trazo adecuado. Los rotuladores tienen la costumbre de hacer un trazo extremadamente regular y monótono. Originalmente, yo aprendi a entintar con una pluma Parker negra que me regalo mi padre, y a veces hecho de menos el tacto que da la pluma.


