Papel reciclado y clientes, algunas puntualizaciones

La confusión de los clientes sobre el tema de papel reciclado.

Martes 20 Octubre 2009 at 12:41 pm

La mayor parte de los clientes suelen tener ideas muy básicas y desinformadas sobre lo que es el papel reciclado y la producción de papel en general. En Dreams Factory nos hemos encontrado muchas veces con clientes que solicitaban presupuestos de impresión en papel reciclado (Por motivos medioambientales, sociales o simplemente políticamente correctos)

En esta entrada queremos ayudaros a orientar a los clientes a la hora de entender el papel reciclado.

¿A que llama el cliente Papel Reciclado?

Por lo que hemos visto en todos estos años, el papel reciclado, según el cliente, es un papel áspero, con aspecto grisaceo, que tiene pizquitas como si fuera hecho con papilla de muchos tipos diferentes de papel. Este es el concepto básico que tiene de papel reciclado y, por alguna razón misteriosa, además piensa que es un papel mucho más barato.

El primer susto viene cuando el presupuesto es más alto de lo esperado. La razón es muy simple. El papel reciclado suele ser por norma más caro que el papel de primera generación. Implica unos costes de recogida, procesado, blanqueo etc muy caros. Además, como su escala de producción es menor, sus costes son por tanto mayores.

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Ahora tambien estamos en Twitter

Puedes seguirnos en nuestro trabajo diario

Domingo 11 Octubre 2009 at 3:52 pm

Logotipo de twitterHemos comenzado a postear nuestro trabajo diario en twitter, donde iremos publicando las cosas mas interesantes de nuestro trabajo diario, así como otros asuntos interesantes. Puedes seguirnos en nuestro twitter: http://twitter.com/danielgibert

Espero que os guste y sea interesante. Evidentemente no publicaremos el 100% de nuestras actividades, pero si aquello que pueda ser interesante, para haceros una idea del día a día de un estudio de diseño e ilustración.

A vueltas con FreeHand

A los muertos hay que dejarles ir. Opinión

Domingo 11 Octubre 2009 at 12:26 pm

Foto de la última caja de FreehandRecientemente lei, no me acuerdo donde, como un número de diseñadores se ha asociado para crear un grupo de presión para que Adobe libere freehand o lo venda a una tercera compañía para que este tenga una segunda vida. Comparando esta noticia con el entorno en el que me desenvuelvo, he descubierto varias cosas muy preocupantes:

  1. Que tres años despues de la desaparición de freehand, un gran número de personas siguen usándolo, pese a todos sus problemas y lo obsoleto que es.
  2. Que una gran parte de dichos usuarios ni siquiera están usando la última versión (11 MX) sino que usan la 10
  3. Que casi ningúno de estos usuarios sabe que freehand ya no se comercializa ni se le ha pasado por la cabeza migrar a illustrator u otras opciones
  4. Que a los pocos a los que se les ha pasado por la cabeza lo están dejando pasar a la espera "del momento adecuado" (¿¿¿:-S???)

¿Mi opinión sincera sobre todo el tema de que vuelva freehand? Analicemos el estado de freehand actualmente.

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Valorar lo que cuesta hacer un trabajo.

Proceso de creación de portada, por Peter Belanger y Macworld USA

Martes 11 Agosto 2009 at 3:03 pm

Cover creation from Peter Belanger on Vimeo.

Este video en time lapse creado por Peter Belanger muestra el proceso de creación de una portada de la revista Macworld. Creo que es muy representativo de todo el trabajo que lleva algo tan aparentemente sencillo como sacar una foto y montar una portada. Aunque dura tres minutos, representa mucho más de medio día entero de trabajo neto.

Muchas veces los clientes no se dan cuenta del trabajo intenso que lleva obtener un diseño, por muy sencillo que este sea. Creo que es interesante dar a conocer los procesos creativos y de producción, así como los conocimientos y las horas de aprendizaje que lleva realizar un trabajo de calidad. Quizás asi se entendería mejor porqué algunos trabajos tienen un coste que parece elevado para lo que se obtiene. ¿Cuanto me vas a cobrar por una foto con unas letras para la portada?? ;-) (Vía Applesfera)

Ilustración de neurona, paso a paso

Breve despiece de una neurona

Viernes 05 Junio 2009 at 10:03 pm

Ilustración de mi neurona, avatar.Esta es una ilustración de mi neurona, la que habita en mi craneo y que es mi avatar. En esta entrada podeis ver un pequeño paso a paso de como la he creado. No es un tutorial en si, pero si una relación de los pasos utilizados.

Es una ilustración rápida, como media hora desde que cogí el papel hasta que tuve el archivo final en el ordenador.

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Colores metálicos en imprenta

Las tres vías para el metálico

Jueves 04 Junio 2009 at 9:44 pm

La paleta de colores Pantone Metallic Coated de InDesignA la hora de realizar un diseño de imprenta que tenga tintas o colores metálicos, nos encontramos con tres posibles técnicas a utilizar:

  • Tintas metálicas
  • Estampación de película metálica
  • Soporte metálico

Cada una de estas técnicas tiene una serie de trucos, pros y contras, resultados y dificultades que es necesario saber para lograr un resultado efectivo y evitar sustos a posteriori.

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Evitar errores en el uso de Pantones

Cosas a tener en cuenta.

Viernes 13 Febrero 2009 at 12:47 am

A la hora de usar tintas pantone, suelen cometerse muchas veces algunos errores de bulto, que suelen desconcertar a diseñadores noveles, al no conseguir los resultados esperados en los trabajos de imprenta. La mayor parte de estos errores vienen del desconocimiento de la mecánica de los colores Pantone y de malas costumbres adquiridas en el mundo de las imprentas. Vamos a ver como solucionar esto.

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Vuelve el Alma en Blanco [actualizado]

The Director's Cut

Viernes 09 Enero 2009 at 10:09 am

Re-estreno de la obra de Samuel Gibert "El Alma en Blanco", una versión mejorada y perfeccionada. En el Centro Cívico de Otxarkoaga, Bilbao, el día 31 de enero a las 19 horas.

Noticia en el diario Deia: Ver enlace

Felices Fiestas y Próspero Año Nuevo

Sábado 20 Diciembre 2008 at 12:28 am

Soy RoboSanta, muchas felicidades

A todos los que leeis esto (Que moral teneis!!!) muchas felicidades y un feliz año nuevo. Espero que en 2009 este blog pueda despegar como lo tengo en mente, si el trabajo me lo permite.

Saludos!!!

Daniel Gibert

(Post data: Si quieres saber como ha sido hecha esta ilustración, entra en el "Leer más")

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Libros: Tipos de Fuentes

Un libro que debería ser obligatorio para todo diseñador

Martes 11 Noviembre 2008 at 3:55 pm

A veces es necesario recordar, en estos tiempos de "todo vale en diseño" que las normas tipográficas existen y están ahi para algo. Muchos diseñadores hoy en día desconocen, o deliberadamente omiten muchos aspectos establecidos en tipografía, en aras de una teórica libertad creativa. Sin embargo muchas de las normas que son tradición en la composición de textos, tienen unos fundamentos sólidos, funcionales y necesarios, que todo buen diseñador debería conocer. Tipos de fuentes es una interesante obra que nos habla de la historia de la tipografía, las normas tipográficas y de composición de textos, presente y (oscuro) futuro de la tipografía. Colmado de ejemplos reales, y de forma organizada, este libro abre muchas mentes y ayuda a todo diseñador a ser mejor, no por la creatividad que al fin y al cabo es un tema personal, sino por la profesionalidad y calidad. En definitiva, el objetivo del diseño gráfico, que es comunicar más, mejor y de forma eficiente. Lo recomiendo encarecidamente a todo el que quiera dedicarse a esto profesionalmente.

Título: Tipos de Fuentes, regreso a las normas tipográficas.
Autor: David Jury
Edita: Index Book (Enlace a la su web para más información)
ISBN: 84-89994-80-3
Precio: 35€

Explorer 6 ¿Quien tira la primera piedra?

¿Hasta cuando debemos dar soporte al abuelo?

Miércoles 24 Septiembre 2008 at 10:30 pm

Icono de http://iedeathmarch.org para su campaña de fin de soporte.El pasado día 27 de agosto, Internet Explorer 6 ha cumplido la friolera de 7 años. Mas viejo que el iPod. Más viejo que la Xbox. Más viejo que cualquiera de nuestros ordenadores. Más viejo que la mayoría de las tecnologías de diseño web que se usan hoy en día. Y actualmente el principal escollo para evolucionar en el diseño de páginas web.

La pesadilla de diseñar en un mundo con explorer 6

Ahora mismo, explorer 6 es el navegador más viejo del mercado. Es una pesadilla ambulante a la hora de diseñar páginas web, con su tecnología de renderizado anticuada y obsoleta, sus incompatibilidades con CSS, su obsoleta gestión de descarga de contenidos y su flagrante y dolorosa falta de soporte al formato png.

Muchos clientes se sorprenden cuando les tenemos que contar que es necesario programar mal las webs para hacer que se vean en explorer 6. De hecho, muchas, muchísimas páginas que se ven mal en otros navegadores, como Safari o Firefox, lo hacen porque las webs tienen que ser mal programadas a propósito para verse en explorer 6. Sin ir más lejos, algunas partes de este blog y de nuestra web no serían visibles en explorer 6 sin scripts y modificaciones en la hoja de estilo que de otro modo no hubieran sido necesarias.

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El futuro por delante

Un actor se hace, pero los buenos, nacen

Jueves 11 Septiembre 2008 at 8:49 pm

Aquí teneis el video-book de mi hermano, Samuel Gibert. Un actor como la copa de un pino, del que estoy muy orgulloso y al que se que le espera un gran, gran futuro. Actor y escritor, con una gran capacidad para la producción y la dirección... Un hombre renacentista para la interpretación que está por explotar.

Wisdom, finalizado

Miércoles 10 Septiembre 2008 at 6:16 pm

Esta es la versión finalizada de Wisdom. Ilustración a pluma, rotulador y acrílico sobre papel de acuarela.

Wisdom

Una marca para... Avalorian Airsoft

Reenfocando un nuevo deporte

Domingo 24 Febrero 2008 at 09:32 am

La marca de Avalorian

Un nuevo cliente, una nueva marca. Avalorian es una tienda on-line de material para la práctica del Airsoft. A la hora de crear la marca, hemos intentado diferenciarnos cláramente de la estética y espíritu de otros vendedores, la mayor parte de los cuales son tiendas de militaria que han ampliado su negocio con el Airsoft. Avalorian es de las pocas tiendas que trabaja exclusivamente el Airsoft y lo hacen con una filosofía de compañerismo y amistad que no tiene nada que ver con el comercio en sí mismo, ya que ellos son tambien jugadores habituales. Por eso, se ha huido completamente de la estética "rambo-explosiones-marines-etc". El objetivo es que el Airsoft es un juego serio, pero sobre todo, un juego y se supone que debe ser divertido y "disfrutable". Hemos roto la estética por completo utilizando simbología militar, si, pero desde un punto de vista nada usual, el cómic desenfadado.

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Stormship

Una página de mi Moleskine

Domingo 10 Febrero 2008 at 11:55 am

Miniatura de la páginaEsta ha sido una semana dura, de trabajo, de nervios, de agotamiento y horas perdidas. A veces esto se refleja en los dibujos que hacemos.

Esta es una página de mi Moleskine, que he completado a lo largo de tres viajes en metro. Creo que refleja muy bien lo dificil que es a veces sacar todo el trabajo adelante cuando todo se pone en contra (Plazos, tiempo disponible, horas de sueño, problemas técnicos...) pero bueno, contra viento y marea se sale adelante y se logra todo.

Click en "leer más" para ver la imagen en grande.

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"Wisdom" Trabajo en curso, actualización

The Show Goes On

Sábado 26 Enero 2008 at 11:46 am

Miniatura de Wisdom Bueno, ya he terminado la parte más cansada de la ilustración. El entintado.

Por un momento he estado a punto de cargarme el dibujo, ya que las primeras plumas del pecho me han salido mal, pero tras mucho trabajo de camuflaje, he conseguido que no se aprecien. Mejorará un poco más cuando termine algún detalle de sombreado y corrección que le falta por el momento.

Al final no he realizado todo el cuerpo del buho, ya que restaría atención a la mirada, que creo que es lo mejor. En la foto original queda bien, porque no se aprecian las plumas en detalle, pero en este dibujo, con tanto detalle de plumas, el resultado final sería tan intrincado que no se distingiría nada. ahora solo queda continuar con...

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"Wisdom" Trabajo en curso

Obsesión Plumífera

Domingo 13 Enero 2008 at 11:38 am

Miradas que matan...

Esta es una ilustración en curso. Aquí muestro algunos pasos del desarrollo de la misma. Realizada a pluma Tachikawa y rotuladores Stabilo.

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Comparativa de rotuladores de Pigmento

Pilot VS. Staedtler

Jueves 27 Diciembre 2007 at 09:28 am

Los contendientes a examen

Dentro de la gama de rotuladores de pigmento desechables, vamos a comparar dos productos de facil localización en el mercado.En un lado del ring tenemos alStaedtler Pigment Liner. En el otro extremo el Pilot Drawing Pen. Ambos de la misma categoría. Rotuladores de precisión para ilustración artística y técnica.

El objetivo de ambos es el mismo. Un producto a medio camino entre el rotulador tradicional y los caros rapidógrafos.  Los dos ofrecen un rango de anchos desde el 0.8 mm hasta el finísimo 0.05 mm. La comparativa la vamos a realizar paso a paso, con los aspectos más importantes para su uso.

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Un bosque, un valle

Boceto de un escenario para Astoria

Lunes 10 Diciembre 2007 at 12:00 pm

Detalle del dibujo

Este es el primer dibujo integro que realizo con la pluma Tachikawa. Es un boceto para uno de los escenarios de Historia de Astoria. Y tambien una muestra de mi obsesión por dibujar detallitos ínfimos. He tenido que ponerme serio y firmar el dibujo para dejar de hacer puntitos y piedritas y hojitas. (Pulsa "leer más" para ver el dibujo completo)

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Mis materiales favoritos: Stabilo

Una relación de larga duración

Sábado 24 Noviembre 2007 at 11:37 pm

Mis rotuladores favoritosStabilo es, ha sido y siempre será, por toda la vida, una de mis marcas favoritas de rotuladores. Los uso desde hace más de 20 años y sigo enamorado de ellos.

Principalmente, uso las gamas Stabilo Pen 68 y Stabilo Point 88. Los Pen 68 son rotuladores de punta de fieltro con tinta de base al agua, ideales para colorear ilustraciones. Se diferencian de los tradicionales rotuladores de ilustración en que su secado es lento (casi 1 o 2segundos) y que el color no queda fijado permanentemente. Esto es grandioso para pintar, ya que al realizar pasadas consecutivas, los colores se fusionan entre sí. Cuando aplicas diferentes tonos de azul puedes lograr degradados muy buenos... Además, son acuarelables, basta un pincel con agua para hacer fundidos, lavados... La única pega es que no puedes descuidarte y estornudar, porque a la más mínima gota de agua o saliva, forma circulitos (Aunque esto tambien es util para hacer rociados y obtener así texturas curiosas)

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Un Moleskine para entrenar

Recomendado a todo ilustrador, escritor o diseñador

Jueves 22 Noviembre 2007 at 09:44 am

Mi moleskine de bolsilloCuando uno pretende dedicarse a la ilustración (Y por ende al cómic, la literatura, diseño...) debe siempre estar preparado para poder tomar nota de todo lo que se te pase por la cabeza. Muchas veces se me ocurren ideas geniales cuando viajo en metro, mientras espero en el médico, o mientras estoy liado con otro trabajo. Todas esas ideas, si se confían a la memoria, se pierden irremisiblemente en el tiempo.

Uno no sabe nunca cuando le puede venir la inspiración y además, esta puede disminuir si no se practica. Lo ideal es entonces el tener siempre a mano algo para apuntar, tomar notas, bosquejar... Despues de tener cuadernos, hojas sueltas, etc. descubrí los Moleskine. El tradicional cuaderno de notas de pintores, escritores, pensadores... La principal ventaja es que se trata de cuadernos de tapa dura, con hojas de gran calidad, encuadernadas en cosido y con una goma elástica incorporada que los mantiene cerrados.

Para probarlos me compre dos, uno pequeño para dibujo y otro grande para notas. He de decir que me he quedado sorprendido. El pequeño tiene unas hojas de una calidad impresionante, es ultra-cómodo de llevar y manejar.Lo puedo llevar en el bolsillo de la chaqueta sin problemas. Las hojas aguantan perfectamente la tinta china, ideal para usar la pluma Tachikawa. Ahora lo uso para tomar apuntes del natural, sobre todo peinados, cuando viajo en metro (Me pongo en una esquina y discretamente dibujo los peinados que veo en los pasajeros, se aprende muchísimo sobre la forma y dinámica del cabello) así como para bocetos y notas gráficas para mis proyectos de novelas y cómics.

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El Caballero. Una historia en 6 inchies

De como viajó a Tierra Santa y halló amistad

Domingo 30 Septiembre 2007 at 11:20 pm

Haciendo amistadEsta es una pequeña historia realizada en 6 inchies (Pequeños trabajos artísticos realizados en una pieza de una pulgada, para haceros una idea: 25 x 25 milímetros)

Me encanta hacer estas mini-ilustraciones. Meter el mayor detalle posible en este tamaño tan pequeño... Están realizadas sobre cartulina para acuarela, entintadas con la pluma Tachikawa y coloreadas con rotuladores Stabilo Acuarelables (Ya hablare de ellos, porque los adoro)

Esta es la historia del caballero que fue a Tierra Santa a combatir un enemigo y que al final consiguió un amigo. Una historia un poco utópica, pero tampoco tan dispar respecto a lo que fueron las cruzadas, donde dos ejercitos llegaron a estar años acampados unos frente a otros, compartiendo bienes y conocimientos, pese al enfrentamiento.

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Una gran pluma para ilustración y dibujo

La School-G de Tachikawa

Lunes 03 Septiembre 2007 at 9:48 pm

La pluma G School de TachikawaNormalmente utilizo un variado set de rotuladores punta fina de tinta/agua y rotuladores de pigmento para el entintado de dibujos y, aunque me dan resultados satisfactorios, no siempre consigo el trazo adecuado. Los rotuladores tienen la costumbre de hacer un trazo extremadamente regular y monótono. Originalmente, yo aprendi a entintar con una pluma Parker negra que me regalo mi padre, y a veces hecho de menos el tacto que da la pluma.

Soy totalmente incapaz de trabajar con plumines tradicionales. Sólo el hecho de estar pendiente de entintar el plumín me pone nervioso y me coarta al dibujar. Las plumas estilográficas tradicionales tienen el trazo muy grueso y la tinta de base agua que utilizan no produce un negro suficientemente intenso. De hecho, la mayor parte de estas tintas tienden a "amarronarse" con el tiempo. Así que ha sido para mi una gran sorpresa descubrir la pluma School-G de Tachikawa.

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Una Marca para Siona

Martes 10 Julio 2007 at 09:47 am

Da gusto trabajar desinteresadamente para amigos. Es un trabajo que recompensa moral y espiritualmente. El mejor precio, el agradecimiento.

Esta es la marca que hemos creado para Siona. ¡Que la disfrutes, Rocio!

La marca de Sionaland

Adios a un viejo amigo

Freehand se va para no volver

Lunes 21 Mayo 2007 at 09:50 am

Adios, freehand, adios.Era una muerte anunciada y tarde o temprano todos sabíamos que iba a pasar. Freehand, nuestro querido Freehand, a pasado a la historia. Sic gloria transit mundi.Esta es una pequeña reflexión sobre que pasará ahora, a los que quedamos en este mundo.

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