Atentamente, Daniel y Alicia

Tambien significa que, por primera vez en años, podremos desarollar proyectos personales, artísticos y creativos lárgamente retenidos y que disfrutaremos de más tiempo libre para experimentar, mejorar y crear y, de paso, poder trabajar en este blog mucho más a menudo de lo que lo hacemos. Tambien aquí meteremos grandes cambios. Estais todos invitados a compartirlo con Alicia y conmigo.

Un nuevo cliente, una nueva marca. Avalorian es una tienda on-line de material para la práctica del Airsoft. A la hora de crear la marca, hemos intentado diferenciarnos cláramente de la estética y espíritu de otros vendedores, la mayor parte de los cuales son tiendas de militaria que han ampliado su negocio con el Airsoft. Avalorian es de las pocas tiendas que trabaja exclusivamente el Airsoft y lo hacen con una filosofía de compañerismo y amistad que no tiene nada que ver con el comercio en sí mismo, ya que ellos son tambien jugadores habituales. Por eso, se ha huido completamente de la estética "rambo-explosiones-marines-etc". El objetivo es que el Airsoft es un juego serio, pero sobre todo, un juego y se supone que debe ser divertido y "disfrutable". Hemos roto la estética por completo utilizando simbología militar, si, pero desde un punto de vista nada usual, el cómic desenfadado.

Esto se refleja en toda la web, con una iconografía realista en cuanto a contenido, pero cómic puro en el concepto:

En cuanto al diseño general de la tienda en sí, partiendo de la plantilla base de OsCommerce (El motor que mueve la tienda on-lin) se ha procurado crear una línea de diseño en la que lo principal es el producto y la claridad de la información. Por eso se recurre al mínimo imprescindible de colores y se busca un contraste adecuado entre información válidad y elementos de decoración.

Más información: www.avalorianairsoft.com/catalog/

Esta es una página de mi Moleskine, que he completado a lo largo de tres viajes en metro. Creo que refleja muy bien lo dificil que es a veces sacar todo el trabajo adelante cuando todo se pone en contra (Plazos, tiempo disponible, horas de sueño, problemas técnicos...) pero bueno, contra viento y marea se sale adelante y se logra todo.

Click en "leer más" para ver la imagen en grande.

Por un momento he estado a punto de cargarme el dibujo, ya que las primeras plumas del pecho me han salido mal, pero tras mucho trabajo de camuflaje, he conseguido que no se aprecien. Mejorará un poco más cuando termine algún detalle de sombreado y corrección que le falta por el momento.

Al final no he realizado todo el cuerpo del buho, ya que restaría atención a la mirada, que creo que es lo mejor. En la foto original queda bien, porque no se aprecian las plumas en detalle, pero en este dibujo, con tanto detalle de plumas, el resultado final sería tan intrincado que no se distingiría nada. ahora solo queda continuar con...

Ahora sólo queda continuar con el coloreado del fondo. Las plumas las voy a dejar en blanco, con tan solo algún detalle de sombreado y tono en algunas plumas (Como por ejemplo ahora mismo en las plumas de los ojos) Todavía no se si hacer el fondo con rotulador o acuarela, supongo que lo decidiré según el humor que tenga cuando lo haga.

Espero que esté terminado la semana que viene. Por lo menos me lo estoy pasando muy bien con esto.

Esta es una ilustración en curso. Aquí muestro algunos pasos del desarrollo de la misma. Realizada a pluma Tachikawa y rotuladores Stabilo.

Paso 1 - Boceto a lápiz y primeros trazos. Probando las texturas de las plumas y el color de los ojos.

Paso 2 - La cabeza terminada. Mucho detalle obsesivo en las plumas. Realmente estoy disfrutando con esta ilustración.

Seguiré subiendo el progreso de la ilustración. Primero hay que sacar tiempo para dibujar por placer, el trabajo lo ocupa todo.

Dentro de la gama de rotuladores de pigmento desechables, vamos a comparar dos productos de facil localización en el mercado.En un lado del ring tenemos al Staedtler Pigment Liner. En el otro extremo el Pilot Drawing Pen. Ambos de la misma categoría. Rotuladores de precisión para ilustración artística y técnica.

El objetivo de ambos es el mismo. Un producto a medio camino entre el rotulador tradicional y los caros rapidógrafos. Los dos ofrecen un rango de anchos desde el 0.8 mm hasta el finísimo 0.05 mm. La comparativa la vamos a realizar paso a paso, con los aspectos más importantes para su uso.

Aspecto exteriór y fabricación

En este combate, está claro cual de las dos marcas es la que tiene más experiencia y alcurnia. Cláramente el Staedtler tiene un mejor diseño y una fabricación más esmerada. Donde el pilot tiene un cuerpo uniformemente ancho y liso, con apenas unas simples rayitas para el agarre, el Staedtler es ligeramente ahusado, con el cuerpo finisimamente rayado (lo que sin ser de goma hace que se agarre muy bien a una mano húmeda por el sudor de horas de trabajo)

La longitud real en ambos (Sin capuchón) es casi la misma. De hecho, el pilot, con el capuchón puesto es más largo, pero si se lo quitamos, gana el staedtler, cuyo capuchón, además, tiene el clip metálico, frente al plástico de Pilot. Ambos cierran perféctamente el capuchón después de un uso continuado. Se nota el mejor acabado del Staedtler, ya que después de unas semanas de uso, el pilot ha perdido grán parte de la serigrafía y parece un superviviente de una batalla, mientras el staedtler ni se ha despeinado.

Tinta

Ambos utilizan tinta de pigmento. Esto significa que el negro es bastante opaco. La tinta en ambos seca rápidamente y en resistente al agua y a la luz. El aspecto a la vista es que el Staedtler consigue un negro mucho más definido, mientras que el Pilot aparenta ser un poco más grafito, si bien esta diferencia solo se aprecia comparándolos. Por separado ambos parecen correctamente negros.

La tinta seca en unos segundos, por lo que hay que tener precaución de no emborronar con la mano. Una vez seca, no pasa nada (Ojo a los zurdos como yo). Precaución dependiendo del papel a utilizar. Si se rotula sobre lapiz y el papel es muy satinado, la goma de borrar se lleva parte del pigmento que está sobre el lápiz, no importa que esté seco. En esto el staedtler se lleva la peor parte, ya que la goma arranca más pigmento que con el pilot (Lo que por otra parte indica que el pigmento es mejor, menos acuoso y más sólido). Por contra, enn papeles absorbentes, el pilot tiende a difuminarse un poco más que el staedtler (Lo mismo, su tinta es un poco más acuosa)

Dibujando con ellos

En general, el staedtler es más preciso que el pilot, y su punta es mas técnica, pero se siente algo menos confortable para trazo libre. El pilot, siendo técnicamente algo inferior, es sin embargo más agradable al desplazarse por la hoja. Esto se debe a la diferencia en las puntas. Donde el staedtler tiene una punta larga con un invisible protector plástico y boquilla metálica, la punta del pilot sale directamente de la boquilla metálica. Esto hace que la punta del pilot sea más flexible que la de staedtler, pero tambien menos precisa. El pilot tiende a hacer punto de arranque (El inicio de las líneas tiene un grosor mayor que la linea) que si bien es poco perceptible, palidece frente a la precisión del staedtler.

Dibujando, el pilot cansa menos la mano que el staedtler, seguramente porque su cuerpo es suficientemente grueso. El staedtler, si bien muy elegante con su ligero ahusamiento, es mas fino que el pilot, por lo cual la mano está un poquito más forzada. Por contra, esto es l oque permite tambien el hacer detalles más precisos en motivos pequeños. Así, ambos se complementan de alguna manera.

Conclusión

El uso de una marca es al fínal una cuestión de equilibrio entre prestaciones y gusto personal. El staedtler es mejor producto, más preciso y fiable, aunque ligéramente más caro. Ambos cumplen perfectamente su cometido. Si lo que buscamos es un producto que funcione bien, para dibujar en plan industrial y tirar millas, la mejor solución es el Pilot. Es más económico, cansa menos la mano y su resultado es más que aceptable. Si lo que queremos es un producto seguro y ultra-fiable, para realizar trabajo de precisión, nos decantaremos por el staedtler, mucho más adecuado para hacer filigranas. En mi caso, utilizo el Pilot para dibujo general, sobre todo pedidos a granel, y el Staedtler para cosas detalladas en las que puedo invertir tiempo y dedicación. Lo demás, es cuestión de gustos.

Este es el primer dibujo integro que realizo con la pluma Tachikawa. Es un boceto para uno de los escenarios de Historia de Astoria. Y tambien una muestra de mi obsesión por dibujar detallitos ínfimos. He tenido que ponerme serio y firmar el dibujo para dejar de hacer puntitos y piedritas y hojitas. (Pulsa "leer más" para ver el dibujo completo)

Hacía mucho que no disfrutaba tanto con un dibujo "casual". Esta realizado sobre papel offset de 200g mate, bocetado con portaminas del 0'5 y entintado con la Tachikawa la cual ha dado un resultado fabuloso. El dibujo casi se ha entintado el sólo, ya que esta pluma hace que no sea necesario casi ningún esfuerzo para dibujar. El trabajo completo ha llevado unas 5 horas para el lápiz y unas tres de entintado. Hubieran sido menos si no fuera por que está hecho a ratitos, en las pausas entre pedido y pedido.

Principalmente, uso las gamas Stabilo Pen 68 y Stabilo Point 88. Los Pen 68 son rotuladores de punta de fieltro con tinta de base al agua, ideales para colorear ilustraciones. Se diferencian de los tradicionales rotuladores de ilustración en que su secado es lento (casi 1 o 2segundos) y que el color no queda fijado permanentemente. Esto es grandioso para pintar, ya que al realizar pasadas consecutivas, los colores se fusionan entre sí. Cuando aplicas diferentes tonos de azul puedes lograr degradados muy buenos... Además, son acuarelables, basta un pincel con agua para hacer fundidos, lavados... La única pega es que no puedes descuidarte y estornudar, porque a la más mínima gota de agua o saliva, forma circulitos (Aunque esto tambien es util para hacer rociados y obtener así texturas curiosas)

La gama de colores es de 50 unidades (La caja más grande) y estos son muy vivos. Incluso los colores más apagados parecen brillantes. Las ilustraciones realizadas con estos rotuladores adolecen de tener siempre un efecto un poco cromo. De hecho, algunos colores casi parecen fluorescentes. Sin embargo, para muchos de los usos que les doy, son ideales. Por ejemplo ilustrar vidrieras o colorear dibujos tipo miniatura medieval.

Luego están los stabilo Point 88. Son rotuladores de punta fina, grosor de 0,4mm y al igual que sus hermanos mayores, de colores vivos e intensos. Usan el mismo tipo de tinta. El Stabilo Point 88/46 (Negro) es mi principal arma de dibujo, ya que me encanta el trazo uniforme que da y la gran suavidad con la que se escribe y dibuja con el.

Otra cosa que me encanta de estos punta fina, es que, al ser tinta al agua y con una punta tan fina, tienen un indice de evaporación muy escaso, lo que es ideal para alguien como yo que tiende a dejarselos destapados mientras dibujo. He llegado a tener rotus destapados durante dos o tres días que después pintaban perfectamente. Les llamo cariñosamente "Cortados" por una broma que me traia con mi papelería habitual, donde iba y pedia al dependiente "Ponme un cortado" y el ya sabía a que me refería.

Con el uso, cerca ya de la vida util, el trazo comienza a ancharse un poco, por eso suelo (o solía) marcar con letras o números los rotuladores, a fin de dejar los casi gastados para hacer efectos especiales. Estos rotuladores tambien tienen una maldición. No importa cuantas veces se te caigan. La primera vez siempre caen de punta y se parte, dando un doble trazo que los hace inútiles. Mucho cuidado si trabajas en tablero inclinado. La punta es de fibra protegida por una cápsula de plástico, si el plástico se parte, la fibra se separa. Sin embargo, esto mismo es lo que hace que el trazo sea tan uniforme y duradero.

En resumen, dos productos todoterreno muy buenos, con tintas de gran calidad y altamente longevas (Tengo ilustraciones de hace 19 años que siguen tan brillantes como entonces) y tampoco muy caros.

Uno no sabe nunca cuando le puede venir la inspiración y además, esta puede disminuir si no se practica. Lo ideal es entonces el tener siempre a mano algo para apuntar, tomar notas, bosquejar... Despues de tener cuadernos, hojas sueltas, etc. descubrí los Moleskine. El tradicional cuaderno de notas de pintores, escritores, pensadores... La principal ventaja es que se trata de cuadernos de tapa dura, con hojas de gran calidad, encuadernadas en cosido y con una goma elástica incorporada que los mantiene cerrados.

Para probarlos me compre dos, uno pequeño para dibujo y otro grande para notas. He de decir que me he quedado sorprendido. El pequeño tiene unas hojas de una calidad impresionante, es ultra-cómodo de llevar y manejar.Lo puedo llevar en el bolsillo de la chaqueta sin problemas. Las hojas aguantan perfectamente la tinta china, ideal para usar la pluma Tachikawa. Ahora lo uso para tomar apuntes del natural, sobre todo peinados, cuando viajo en metro (Me pongo en una esquina y discretamente dibujo los peinados que veo en los pasajeros, se aprende muchísimo sobre la forma y dinámica del cabello) así como para bocetos y notas gráficas para mis proyectos de novelas y cómics.

El cuaderno grande tiene las hojas más finas, pero de la misma calidad. Es muy bueno para bocetar composiciones y tomar notas escritas. Lo mejor es que ambos cuadernos tienen un bolsillo donde guardar papeles y notas (No muchas, pero suficientes, el bolsillo tiene fuelle) que de hecho uso para llevar el pase del metro a mano cuando viajo ligero. Y tampoco importa que meta papeles entre las hojas o en el bolsillo, porque tiene una banda elastica que mantiene cerrado el Moleskine.

De momento uso estos dos cuadernos, pero compraré más a medida que desarrolle material. Moleskine facbrica no sólo cuadernos de dibujo, tambien agendas para reportero, libros de notas, cuadriculados, para paisajismo, inclluso tienen un moleskine para storyboards que está fenomenal. Es cierto que hay muchos cuadernos de notas, y que el moleskine tiene un precio más elevado (Casi el doble) pero la verdad es que la calidad de los materiales y la durabilidad no tienen punto de comparación. (Aparte del aire de viajero romántico que tiene). Otro día yahablaré más de la historia y el mundo cultural de tienen los Moleskine

Si quereis más información:

Página oficial de Moleskine

En la wikipedia (Inglés)

Me encanta hacer estas mini-ilustraciones. Meter el mayor detalle posible en este tamaño tan pequeño... Están realizadas sobre cartulina para acuarela, entintadas con la pluma Tachikawa y coloreadas con rotuladores Stabilo Acuarelables (Ya hablare de ellos, porque los adoro)

Esta es la historia del caballero que fue a Tierra Santa a combatir un enemigo y que al final consiguió un amigo. Una historia un poco utópica, pero tampoco tan dispar respecto a lo que fueron las cruzadas, donde dos ejercitos llegaron a estar años acampados unos frente a otros, compartiendo bienes y conocimientos, pese al enfrentamiento.

La idea es crear todo tipo de envases, elementos conceptuales y objetos en material blanco para que luego se puedan utilizar en diseño aplicándo las texturas necesarias directamente en Photoshop u otros programas. Esto facilita a los diseñadores el presentar una propuesta "fotorealista" a los clientes, por ejemplo, de un envase en brick o una bolsa comercial.

Las imágenes saldrán a la venta según se vayan creando en mi cuenta de Istockphoto y más adelante en otras tiendas de fotografía de bajo coste. Cuando el número de imágenes sea el adecuado, pondremos a la venta el dvd recopilatorio en nuestra página principal

Nuestra intención es crear, cuando menos, entre una y tres imágenes a la semana. Si alguien nos quiere hacer sugerencias, serán bienvenidas e intentarmos compensar las mejores ideas de alguna manera.

Para la creación de las imágenes estamos usando diferentes programas de creación 3D y posterior tratamiento de las imágenes renderizadas. Lo que buscamos son primero elementos de packaging, y luego series de objetos conceptuales que puedan ser adaptadas fácilmente a un contexto. Otras ideas son crear una serie de señales de tráfico en alta definición y una serie posterior de señales conceptuales que sean fácilmente adaptables a contextos publicitarios y editoriales.

Este proyecto sería nuestro primer producto para venta en serie, totalmente diferente al diseño que hacemos habitualmente, ya que no está orientado a un cliente y proyecto específico.

Soy totalmente incapaz de trabajar con plumines tradicionales. Sólo el hecho de estar pendiente de entintar el plumín me pone nervioso y me coarta al dibujar. Las plumas estilográficas tradicionales tienen el trazo muy grueso y la tinta de base agua que utilizan no produce un negro suficientemente intenso. De hecho, la mayor parte de estas tintas tienden a "amarronarse" con el tiempo. Así que ha sido para mi una gran sorpresa descubrir la pluma School-G de Tachikawa.

Así que ha sido para mi una gran sorpresa descubrir la pluma School-G de Tachikawa. Es un fabricante japonés de material de dibujo.. Han creado un modelo que utiliza cartuchos de tinta negra, identica a la que se usa en dibujo de manga, indeleble al agua. Es muy reconocida entre los dibujantes de manga, al ser una auténtica pluma de dibujo pero con las ventajas de una estilográfica (flujo de tinta continuo, sistema anti-goteo, capuchon con clip para el bolsillo) Tiene un grosor variable de 0,2 a 0,5 mm según la presión que se aplique.

Es una pluma "todo en uno" pensada como adecuada para uso general. (En el manga se utilizan muchos tipos de plumas para diferentes trazos). La tinta es del tipo utilizado en manga: Perfectamente negra, uniforme y resistente al agua. Y encima todo esto a un precio muy bueno. El inconveniente (para el que lo tenga) que sólo se puede adquirid por internet. Sale a 9,95 dolares en The Manga University, (La pluma con tres cartuchos, com en la foto) y sale más rentable comprarse dos pack para amortizar lso gastos de envío, porque si compras los cartuchos sueltos luego, no merece la pena. Así tienes siempre una pluma de repuesto.